Художникът Issam Kourbaj няма да забрави родината си
По цялата стъклена предница на изложба Kettle's Yard в Кеймбридж Issam Kourbaj е написал на арабски, употребявайки пръстите си, а от време на време и четка, с багра в кървясъл и физически цвят, имената на дамите. Буквите се припокриват и преплитат, образувайки компактно сплетен модел, който закрива светлината. Изглежда като че ли е написано от дете. По-късно се научава, че художникът е употребявал лявата си ръка, неговата недоминираща ръка, и е писал отвътре на стъклото и затова наопаки. Той има намерение да продължи да го добавя. Палимпсест за неговите убити и изчезнали сънароднички.
През портата, по пътеката, която граничи с църквата Свети Петър, Курбай е засадил семена от сирийска пшеница. Те са покълнали дълги тънки треви със зелен цвят, който е толкоз ослепителен, че в допълнение потъмнява богатата почва на лехите. Изкоренена храна от разкъсваната от войната страна, поклащаща се нежно от ветреца като в печал. Те са по едно и също време трогателни и иронични. Всичко това е направено с такава ненарушена непринуденост, че елементарно може да бъде пропуснато. Само вътре човек осъзнава смисъла на тези имена и повтарящата се тематика за семената.
Kourbaj заема неповторимо място в нашата просвета. Още преди 2011 година, когато тлеещото неодобрение против сирийския президент Башар ал-Асад прерасна в революция, той се интересуваше от естеството на заличаването. През 2003 година, в първите дни на водената от Съединени американски щати инвазия в Ирак, той продуцира „ Звуков палимпсест “: фрагменти от детски графити, рентгенови плаки, откъснати страници от медицински досиета и книги, формирани в нещо като архивен рев за унищожени библиотеки на Багдад. В добре познатата му „ Тъмна вода, пламнал свят “ от 2017 година дребни лодки, направени от рециклирани калници, са цялостни с изгорени кибритени клечки за пасажерите. Техният мащаб и брой трансформират нашето усещане и трансформират тези спонтанни миниатюри в тиха епична драма, в която сме забъркани. Неговата работа, съхранявана в непрекъснатите сбирки на Британския музей и Пергамския музей в Берлин, се пробва да мисли по какъв начин да композира отломките.
При срещата с него, което направих за първи път преди няколко години, един разпознава същата незасегната откровеност в своята персона. Той постоянно е облечен в карирани памучни ризи, които са улеснени посредством приложимост. Дори след 34 години във Англия очите му към момента припомнят за средиземноморски човек, добре осведомен със слънцето и морето. Той приказва безшумно и бързо. С него човек постоянно остава с усещането, че е нагазил в тиха река. И като такава река, той е заинтригуван да те вземе със себе си, човек, който не изпитва наслаждение да изостави някого.
Курбай е роден през 1963 година в Ас-Сувейда , в най-южния район на Сирия, в семейство, което се възползва оптимално от дребното, което имаха. Първият предмет, който в миналото го е впечатлил, който му е дал първия урок по изкуство, е одеялото, което баба му е изтъкала от остарели части разкъсан плат. Той ми демонстрира негова фотография. След това ми споделя за чичо си, който, с цел да си изкарва прехраната, се е научил по какъв начин да обезврежда мини от Втората международна война, заровени в околния пейзаж, с цел да употребява още веднъж благородния метал за изработката на лъжици. Kourbaj яде първите си ястия с едно.
Той стартира да работи рано, до момента в който е още възпитаник, с цел да помогне на фамилията си да прехрани. Той чиракува като калиграф при по-големия си брат Шахер. Братята рисуваха табели на магазини, надписи по рейсове и коли. След това той имаше магазин за хранителни артикули, преди да се реалокира в Дамаск, където вършеше редица странни работи, в това число продажба на сладкиши на светофарите, до момента в който учи за степен в Института за изящни изкуства. Той приключва и се връща в Ас-Сувейда, трансформирайки остарелия магазин в първото си студио, преди да напусне Сирия и да продължи да учи в Института за изящни изкуства и архитектура Репин в тогавашния Ленинград. Пет години по-късно, през 1990 година, той се реалокира в Кеймбридж, градът, който с формалните си фасади за първи път му се стори „ впечатляващо леден “. Остава негов дом. През последните 13 години той наблюдаваше от разстояние по какъв начин безмилостният спор в родината му продължава.
В доста връзки Курбай следва фамилната традиция с работата си, спасявайки раздраното и разваленото, принадлежности на войната и гибелта, с цел да се сътвори нещо красиво и поддържащо. Той се интересува от това, което е пропуснато, в двата смисъла на тази дума, както от това, което копнее и това, което се подценява. Не може, признава той, да мине около купчина, без да спре да огледа вътре в нея. Въображението му се оживява от ненужната покана на изветрял предмет, който към този момент не е мечтан: остарели и развалени книги, изхвърлени елементи от остарели мебели, ежедневни предмети, белязани от приложимост и все пак към този момент ненужни. В неговите ръце те се трансформират в складове наизуст и образци за промяна и ново значение. С други думи, те са изгонени обекти, отделени от първичната си цел и място. Това са неговите принадлежности и поетика.
В центъра на изложбата — която може да се чете като ретроспекция на работата му, изключително след началото на войната в Сирия — е историята на ограничения от независимост сирийски юрист по правата на индивида Мансур Омари, който, защото нямаше с какво да написа, употребява кръв за мастило, с цел да документира самоличността на съкилийниците си. Той скрил имената в шевовете на ризата си и по този начин, когато го освободили, те си тръгнали с него. Това стартира търсенето на Kourbaj за това, което той назовава „ незабавен списък “ (името на изложбата Kettle’s Yard), което, несъмнено, е несъгласие. Архивите нормално не са незабавни. Те са предопределени да бъдат търпеливи и непрекъснати, банки от познания, отворени за разнообразни консуматори и подлежащи на разнообразни тълкования. Архивът на Kourbaj е всичко това, само че също по този начин в положение на безмилостно изключително състояние. Това е портрет на човек, който се пробва да понесе непоносимото, непрекъснато се пита и себе си, и нас по какъв начин да го придвижи и до каква цел. Един от методите, по които той прави това, е посредством мерни единици: ден, месец, година, име на човек, семка, кибритена съчка.
В „ Удар “, кино апаратура от 2018 година, той изгаря 2559 кибрита, по един за всеки ден от началото на сирийския спор. Това, което виждаме, е ръждясала железна стена, изпъстрена в охра, алено и синьо. Появява се голата ръка на художника, преди малко драснал кибрит. Пламъкът набира мощ и гори, до момента в който угасне, оставяйки след себе си едва облаче пушек или елегантна криволичеща линия. Няма две кибритени клечки, които горят по един и същи метод, а ръката, която ги държи, е чиста, само че не и безпристрастна. Върховете на пръстите му отхвърлят да го пуснат, до момента в който дървото не изгори до дъно.
Решителен опит за удостоверение и отбелязване. Но в него се съдържа и елементарното неразбиране по какъв начин човек би трябвало да свърже характерното със статистиката, да си показа самостоятелен живот измежду хилядите наранени. Защото противоположната страна на запалването на кибритена съчка за всеки ден от войната, и то в продължение на седем години, също е желанието да приключим с това.
Курбадж е наясно с това несъгласие, че в последна сметка, каквото и да прави, ще се провали, тъй като сходни ужасии не могат да се архивират, камо ли да се архивират. Не можете да извадите вода от морето, както той се пробва да направи в друга видео апаратура „ Shors of Power “ от 2019 година, употребявайки остарели матраци. И не можете да запомните всяко име, както в парчето „ Убити, арестувани и изчезнали (жени) “, също от 2019 година, формирано от два свитъка на пианола, на които той изписа имената на хиляди сирийски дами, които са били подложени на такава орис. Творбата е съпроводена от аудиозапис на художника, който чете непрестанно всяко име. Гласът му по радиото е явен и изтрезнял, само че уединен и загубен като дребна лодка в морето.
Тези маневри се допълват от жестове на заличаване. Във втората стая гледаме филм по какъв начин той рисува с черни линии върху парче бяла хартия, закрепено към стената, единствено с цел да го раздра и в последна сметка да подпали купчината.
Човек усеща, минавайки през това, Курбай чака да се държим по-малко като фенове, а повече като участници. Че работата не е там единствено за нашето развлечение, само че ни предлага принадлежности, които да използваме в личния си живот. Че, с по-големите си тематики за спомен и тъга, този списък може да бъде приключен единствено с нашето присъединяване.
Разхождайки се из изложбата, го запитвам дали Urgent Archive е опит да не помни или да си припомням? „ Бих споделил, че върша и двете “, споделя той. „ Това е моят метод да приказвам със фамилията си в Сирия, да кажа, че съм тук и мисля за вас. Това е и обръщение за виновност, тъй като да си надалеч, на място, където към момента пеят птици и имаш електричество, течаща вода и връзка с интернет, се чувстваш отговорен. Колко пъти ми се искаше да приказвам със сестрите си, да ги разпитам за живота им. Копнея да ги чуя. Но това е невероятно. Как го правиш? "
Въпросът се задържа малко, преди той да продължи.
„ В последна сметка това е всичко, което мога да направя. Изкуството става моето средство за оцеляване. ” След това, без даже пауза, той превключва и стартира да приказва за единствения човек, който му липсва най-вече, брачната половинка му и майката на двамата му сина, аржентинско-испанската художничка Канделария Капуро Ферер, която умря през 2022 година Той я кърми, до момента в който работи върху изложбата „ Спешен списък “. Той се съветваше с нея за всеки подробност и тя беше част от всяко решение. „ Да изтриеш личната си обич тъкмо пред очите си, това е нещо, което в никакъв случай не съм мислил, че мога да преживея. Чувствах, че това или ще ме довърши, или ще ме направи по-добър човек. Избрах не да го погребам, а да го нося. “
Сетих се за арабската дума за човешко създание, insaan, и по какъв начин тя произлиза от думата nisyaan, което значи давност. Всеки език има своята философия. Според арабите да бъдеш човек значи също да забравяш. И въпреки всичко тук е този добър и забравлив човек, решен да помни, благ и великодушен, любящ брачен партньор и татко. Това може да наподобяват екстраартистични добродетели, само че не и когато става въпрос за работата му, която е що се касае за желанието да бъде човек в действителност, толкоз и за храбър акт против забравата.
„ Неотложност “, внезапно той споделя, „ има в себе си думата повод. Стремежът да раждаш, да растеш. Семената имат това предпочитание. И на място, където сте затворени [като затвор], има някой, който към момента мисли за желанието да запише имената на пандизчиите, най-малко с цел да осведоми по-късно фамилиите им, че съществуват, че са жив. “
Тази дарба да резервира подхранващо познание, да го резервира и по-късно да го предложи, е част от неговия интерес към семената. Едно семе е собствен личен списък, защото съдържа минали доказателства, сегашни обещания и бъдещи добиви.
Палатка е окачена на стената като платно. От другата страна, сякаш редове с текст, Kourbaj е вплел стотици семена от фурми в тъканта. Те се огъват и усукват през платното и тук-там наподобяват на гризащи зъби. След това свитък термохартия, върху който е писал с пламъка на кибрит. Огнена четка, която устоя единствено до момента в който гори пламъкът. Богатите и натрапчиви тъмнокафяви форми, които рисува, са съвсем четливи.
В последна сметка Курбай е художник, въпреки и рядко върху празно платно; той постоянно рисува върху нещата. Неговото притежаване на линия, цвят и форма стопира дъха. Централната част в изложбата, озаглавена „ Спешни архиви, написани с кръв “ (2019), е формирана от към 100 тома от разнообразни типове – книги втора ръка, ноти, използвани тетрадки и счетоводни книги – и щамповани и адресирани пликове. Всички са подредени във формата на огромен килим на пода. Художникът е рисувал или рисувал върху всеки лист хартия и всяко разгръщане на всяка книга. От време на време той се скита да прелиства страниците, до момента в който посетителите на галерията идват и си отиват. След това целият екран се трансформира. Това кара човек непрекъснато да осъзнава другите невидими страници в тъмното. Само това произведение съдържа някъде сред 8 000 до 10 000 дребни картини.
Този метод на деяние, на основаване на цялост от движещи се елементи, която е по едно и също време преносима и непредсказуема, свободна и в най-хубавия вероятен смисъл анархистична, основава видимо безконечен списък, който е колкото неотложен, толкоз и генериращ. Тук Курбай, художник, основан от ориста и историята, приказва с безпогрешна откровеност. И внезапно осъзнавате, че това, което гледате, не е за Сирия или персонална контузия на един човек, а настойчив образец, в който нашият свят - с цялата му тъга и неустойчивост, цялата му деликатност и болежка - се държи и отразява посредством това спомняне човек, художник с рядка и надълбоко хуманна сензитивност.
Излизаме от галерията и той ме кани в къщата си. Докато бяхме в Kettle’s Yard, брат му Шахер, който е на посетители от вкъщи си в Съединени американски щати, ни готви обяд. След като хапнем, Исам ме поведе по пътеката, която води до неговото студио. Той ме оставя там и хуква назад да донесе чай. Седя под скатния покрив, чиито прозорци са ориентирани към небето. Стаята е цялостна с работа, багра и избавени предмети. Спомням си какво ми сподели току що
